2009年3月27日 星期五

Debussy - 前奏曲集

或許出自於對 Chopin 的景仰, 才仿效 Chopin 24首前奏曲的數目. 1909年12月起到隔年2月的期間, Debussy 著手寫作一系列鋼琴作品, 並匯整出 "前奏曲集, 第一冊". 接著又從1910~1913所寫的第二集12首曲子. 這就是 Debussy 的24首前奏曲. 但是有別於 Chopin 的浪漫抒情, Debussy 則注重在開拓現代和聲的聲響效果以及象徵主義的表現手法. 所以 Debussy 並不預先下標題, 只是先提示樂曲的表現方式, 在曲末才以小字寫下標題. 作曲家的用意大概不希望演奏者和欣賞者的想像空間被標題所限制. 甚至怪咖醫生認為, Debussy 應該是先寫出曲子, 之後才由自己所感受寫下曲末標題.

並沒有被調性所束縛的這24首小曲就好像作曲家心目中的大千世界,
1. 有的表現大自然現像 -- 吹過原野的風` 西風之所見` 霧.
2. 有的描繪身邊物品和日常景致 -- 雪上足跡` 帆` 月光下的陽台` 枯葉` 埃及骨壺` 煙火.
3. 有的單純地表現精妙的音響效果 -- 三度交替, 飄散在暮色中的聲音與香味` 敏思特列爾` 中斷的小夜曲.
4. 有的則傳達出作曲家的想像 -- 沉沒的教堂` 水之精靈` 仙女是出色的舞者` 迫克之舞` 特菲爾的舞姬們`
5. 有的是風景速描 -- 石楠, 阿納卡普里的丘陵, 酒之門.
6. 有的是人物寫生畫 -- 棕髮少女` 皮克威克的禮讚` 奇怪的拉威努將軍.

和印像派畫派一樣受到異國風格影響, 有許多曲子也引用異國風的音調. 例如 "阿納卡普里的丘陵" 的塔朗特舞曲與拿坡里民謠. "棕髮少女" 的東方五聲音階. "中斷的小夜曲" 的模仿吉他音響. "敏斯特列爾" 的黑人歌舞. "酒之門" 的哈巴內拉舞曲節奏. 甚至於連英國國歌 "God Save the King" 和法國國歌 "馬賽曲" 都拿來當素材用. 時值 Debussy 的創作趨於成熟之際, 顯示作曲家仍汲汲於吸收嶄新的元素, 豐富自己的內容.

最近複習了好些手邊的唱片資料, 總算對各版本稍有認識, 大致上整理一下.
1. Robert Casadesus : 老溫吞的演奏, 基本上是忠於原著的演奏, 比較缺乏個性. 不過倒也適合作為入門範本.
2. Gieseking : 雖然這套錄音稍嫌老舊, 但是無損大師風采. 這大概是唱片史上第一套成功展現 Debussy 音響的作品. 這裡面大師恣意揮灑天才, 大多以直覺的天份表現, 幾乎看不出有精密計算過的斧鑿痕跡. 雖然速度較快, 但是琴音的顆粒感和質感還是很精彩. 圓滑奏有如微風輕拂, 節奏清晰明快, 和聲的音響效果亮麗輝煌. 唯一真的可以吹毛求疵的大概是細部雕琢稍嫌不夠細膩, 也可能是錄音效果較差所致.
3. Michelangeli :從大學時期的錄音帶收集到CD, 這套唱片一直都是怪咖醫生的首選. 每一個音符到每一個樂句乃至於整首曲子, 都像是經過精心計算和細膩雕塑. 線條造形如絲綢般滑順, 音色細緻精妙, 是我第一次領略到 Debussy 所強調的 "無槌之音". Michelangeli 對鍵盤和踏瓣的控制力實在驚人, 不管是強音或弱音音群中還是有不同音色的層次呈現. 除了 "精妙絕倫, 無懈可擊" 外, 實在想不出有什麼形容詞可用在這個演出上.
4. Samson Francois : "喝醉酒的Debussy"可能是這版本的最佳寫照 . 才氣過人的 Francois 在這套 Debussy 的鋼琴作品中呈現出極度浪漫的個性, 但稍嫌誇張, 不管是音符強弱或彈性速度的運用都出乎意料之外. 最大的賣點大概是音色醇厚醉人.
5. 傅聰 : Debussy 的曲子本來就和中國的山水水墨畫有異曲同工之妙. 傅聰的詩情讓 Debussy 的畫意多一份東方的哲學色彩.
6. Pascal Roge :僅錄下第一冊, 但是專注於樂曲的氣氛營造, 卻使得音色過於凝重, 顯得太過沉重的詮釋.
7. Thibaud :清澈晶瑩的琴音再加上端正客觀的演奏, 不同於一般習於以柔順的音粒詮釋德布西, 乾淨俐落的音響令人耳目一新, 屬於比較不用傷腦筋欣賞的版本.
8. Zimmerman :和 Michelangeli 一樣追求完美的 Zimmerman在這裡再度演出無槌之音!!! 音色瑰麗華美, 璀燦輝煌, 全曲集散發出黃金般的色澤. 樂句修飾得完美無瑕, 強弱對比恰到好處, 隨處都是精心設計的樂思. 欣賞這個版本就像觀賞 Jacques-Louis David (1748 ~ 1825) 所畫的 [加冕圖] (Coronation). 尤其是第二冊的 "煙火" 一曲, 將鋼琴彈到像管弦樂團一樣的色彩, 層次豐富, 僅"火樹銀花" 一詞差堪形容. 與 Michelangeli 版並稱此曲的演奏典範.
9. Arrau :手邊只有第二冊的錄音. Arrau 一慣的厚重風格再次出現, 不過將過多哲學性思考加諸這24首小曲上, 還真是無以承受的負擔, 技巧上沒有問題, 但是卻悶到不行的版本.

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