2009年5月23日 星期六
Edvard Grieg - What Price Immortality ?
華興藥品的業代小徐知道怪咖醫生喜愛古典音樂, 所以如果有機會到大陸去的話, 都會順道買一些片子回來送我, 這是其中一部. 也算是蠻特別的音樂家傳記電影.
全片沒有對白, 只有配樂, 當然配樂全部取材自 Grieg 的作品. 僅有的聲音就是 Grieg 第一人稱的自述, 就算不看畫面, 也可以當作 Grieg 的音樂欣賞. 服裝造型和化妝都很講究, 一眼就可以認出來每一個角色, 甚至連 Liszt 的髮色的變化都注意到, 連 Nina 的畫像也跟書上所批露的完全一樣, 可以看出是一部相當用心製作的影片. 導演鋪陳劇情的手法並不是平凡的流水帳敘述, 反而是配合著樂曲的進行, 時空交錯地交待. 有些地方怪咖醫生還要拿個小傳參考才連貫得起來. 飾演 Grieg 的是鋼琴家 Philip Branmer, 另外劇中的弦樂四重奏則是由 Auryn quartet 擔任演出, 不是找個演員擺個樣子演出, 再用剪接的手法編輯, 可見用心的一斑.
影片由著名的 a 小調鋼琴協奏曲的樂曲開始, 隨著音樂的進行, Grieg 說出兩段很沉重的話 : "我像一座公眾的紀念碑, 和尼娜乘船回家. 是的, 我確實作了一些貢獻, 我使自己成為一座紀念碑, 因為我需要這樣做. 一直以來都有人這樣做, 我這樣做是因為我和挪威都需要這座紀念碑. 但是你一定會問 : 你因此付出了多少代價? 這座紀念碑可以永遠不朽嗎? 多年以後, 人們還記得它嗎? 當大家都希望這座紀念碑能夠趕走這片土地的陰霾時, 我不禁要問 : 那真理何在呢? 真理存在於藝術和生活中. 沒錯! 我要追尋的就是真理. 當你變成這樣一座紀念碑時, 你的腳步變得有多沉重呢? 這是困擾我的問題. " "而音樂....音樂追尋的是我們身邊的一切真理, 我的音樂是發自內心的, 是關於那些快樂幸福的人們, 那些都不屬於我, 而是屬於別人, 且顯得那麼虛無飄渺. 喜歡我的音樂的人會發現, 所有這些都體現在我的音樂裡. 也許不在我最著名的作品裡, 但至少有兩部作品體現了我的內心世界, 它們是用鋼琴和小提琴體現出來的, 通過這些音樂, 也許有人會認出這個紀念碑後面的人以及音樂所體現的生活."
到底是那兩部作品? 怪咖醫生推測應該是 Ballde in form of variations on a norwegian melody Op.24 (依據挪威民謠的變奏曲式敘事曲) 和弦樂四重奏. 事實上, 整部影片的配樂除了開頭的鋼琴協奏曲外, 其餘的全取材自這兩部作品. 前者是在雙親去世後開始創作. 曲趣變幻多端, 充滿想像力, 正符合 Grieg 致力挪威民謠的發掘與採集的精神. 弦樂四重奏則是受到 Liszt 的讚賞, 有些評論還冠上 "挪威四重奏" 的別名. 至於為什麼不是第三號小提琴奏鳴曲和鋼琴抒情小品集? 雖然第三號小提琴奏鳴曲是一首圓滿成熟的作品, 但是還是富含西歐音樂的完整架構, 反而少了挪威的風味, 應該不是 Grieg 內心想寫的東西. 著名的鋼琴抒情小品集雖然也是以挪威民謠曲調為基幹, 但是十冊總計 66 首的小品, 好像也不完全都具有代表性.
隨著劇情的進展, 年輕時的摯友之死, 喪女之痛, 尼娜和好友的出軌, Grieg 的外遇, 抒情小品和弦樂四重奏初演不被接受的苦悶, 尼娜和 Grieg 的失和, 遠居挪威的鄉間專心寫曲子以及兄長自殺一幕幕的呈現出來. 原來在成為紀念碑的背後是支離破碎的生活, 原來風光的表面下充滿著殘缺不全的家庭. 原來一闕闕傑作裡蘊藏著孤高傲然的苦悶.
原來不朽的代價是一幕幕充滿悲痛, 不堪回首的回憶!
全片沒有對白, 只有配樂, 當然配樂全部取材自 Grieg 的作品. 僅有的聲音就是 Grieg 第一人稱的自述, 就算不看畫面, 也可以當作 Grieg 的音樂欣賞. 服裝造型和化妝都很講究, 一眼就可以認出來每一個角色, 甚至連 Liszt 的髮色的變化都注意到, 連 Nina 的畫像也跟書上所批露的完全一樣, 可以看出是一部相當用心製作的影片. 導演鋪陳劇情的手法並不是平凡的流水帳敘述, 反而是配合著樂曲的進行, 時空交錯地交待. 有些地方怪咖醫生還要拿個小傳參考才連貫得起來. 飾演 Grieg 的是鋼琴家 Philip Branmer, 另外劇中的弦樂四重奏則是由 Auryn quartet 擔任演出, 不是找個演員擺個樣子演出, 再用剪接的手法編輯, 可見用心的一斑.
影片由著名的 a 小調鋼琴協奏曲的樂曲開始, 隨著音樂的進行, Grieg 說出兩段很沉重的話 : "我像一座公眾的紀念碑, 和尼娜乘船回家. 是的, 我確實作了一些貢獻, 我使自己成為一座紀念碑, 因為我需要這樣做. 一直以來都有人這樣做, 我這樣做是因為我和挪威都需要這座紀念碑. 但是你一定會問 : 你因此付出了多少代價? 這座紀念碑可以永遠不朽嗎? 多年以後, 人們還記得它嗎? 當大家都希望這座紀念碑能夠趕走這片土地的陰霾時, 我不禁要問 : 那真理何在呢? 真理存在於藝術和生活中. 沒錯! 我要追尋的就是真理. 當你變成這樣一座紀念碑時, 你的腳步變得有多沉重呢? 這是困擾我的問題. " "而音樂....音樂追尋的是我們身邊的一切真理, 我的音樂是發自內心的, 是關於那些快樂幸福的人們, 那些都不屬於我, 而是屬於別人, 且顯得那麼虛無飄渺. 喜歡我的音樂的人會發現, 所有這些都體現在我的音樂裡. 也許不在我最著名的作品裡, 但至少有兩部作品體現了我的內心世界, 它們是用鋼琴和小提琴體現出來的, 通過這些音樂, 也許有人會認出這個紀念碑後面的人以及音樂所體現的生活."
到底是那兩部作品? 怪咖醫生推測應該是 Ballde in form of variations on a norwegian melody Op.24 (依據挪威民謠的變奏曲式敘事曲) 和弦樂四重奏. 事實上, 整部影片的配樂除了開頭的鋼琴協奏曲外, 其餘的全取材自這兩部作品. 前者是在雙親去世後開始創作. 曲趣變幻多端, 充滿想像力, 正符合 Grieg 致力挪威民謠的發掘與採集的精神. 弦樂四重奏則是受到 Liszt 的讚賞, 有些評論還冠上 "挪威四重奏" 的別名. 至於為什麼不是第三號小提琴奏鳴曲和鋼琴抒情小品集? 雖然第三號小提琴奏鳴曲是一首圓滿成熟的作品, 但是還是富含西歐音樂的完整架構, 反而少了挪威的風味, 應該不是 Grieg 內心想寫的東西. 著名的鋼琴抒情小品集雖然也是以挪威民謠曲調為基幹, 但是十冊總計 66 首的小品, 好像也不完全都具有代表性.
隨著劇情的進展, 年輕時的摯友之死, 喪女之痛, 尼娜和好友的出軌, Grieg 的外遇, 抒情小品和弦樂四重奏初演不被接受的苦悶, 尼娜和 Grieg 的失和, 遠居挪威的鄉間專心寫曲子以及兄長自殺一幕幕的呈現出來. 原來在成為紀念碑的背後是支離破碎的生活, 原來風光的表面下充滿著殘缺不全的家庭. 原來一闕闕傑作裡蘊藏著孤高傲然的苦悶.
原來不朽的代價是一幕幕充滿悲痛, 不堪回首的回憶!
2009年5月11日 星期一
2009年5月10日 星期日
Liszt - Annee de Pleleriange - Swiss (巡禮之年 - 瑞士)
1835 年, 李斯特與拋夫棄子的瑪麗 (Countess Marie d'Agoult) 相偕定居於日內瓦湖畔的新居. 自此三年間兩人過著安逸幸福的生活. 兩人的第一個女兒 Blandine 在日內瓦出生 (第二個女兒 Cosima 則在兩年後於 Como 出生). 李斯特將這幾年在瑞士` 義大利旅遊的所見所聞譜成鋼琴小品. 爾後於 1855 年編輯成巡禮之年, 共分三年. 其中第一年的瑞士` 第二年的義大利和補缺的威尼斯和拿坡里 常被後人演出.
李斯特本人在第一版的序言寫著 : "我試圖在音樂中表達強烈的悸動與領悟, ...... 當器樂繼續演進` 發展, 漸漸從以往的枷鎖掙脫出來時, 它愈市充滿理想性, 不再只是聲音的組合, 而是詩一般的言語, 甚至要比詩歌本身更適於表達我門內心熟悉的生活領域中, 那些無法分析的事物, 那些無底的深淵以及無窮的預感......." 和李斯特所發展出來的交響詩一樣, 這些小品不單只是標題音樂看待, 還包含著李斯特自己的情緒與感受.
第一年的瑞士包含了九首小品 :
1. 威廉泰爾禮拜堂 (Chapelle de Guillaume Tell) : 席勒的戲曲與羅西尼的歌劇中的英雄人物. 曲中不時聽到在山谷中迴蕩的號角聲, 後半段則充滿歌頌祖國的熱情.
2. 華倫城之湖 (An lac de Walenstadt) : 輕柔的小品, 如一波不起的平靜湖水.
3. 田園 (Pastorale) : 描寫田園裡樸實平淡的景像.
4. 泉水畔 (An bord d'une source) : 如清泉流水般的輕快樂曲, 與 "華倫城之湖" 有許多相像之處.
5. 狂風暴雨 (Orage) : 根據拜倫的詩所譜寫的曲子. 本輯中最具有具體意味的音樂.
6. 歐伯曼之谷 (Valee d'Oberman) : "歐伯曼" 是 瑟南克爾 (Etinne Pivert de DSenancour, 1770~1846) 筆下的人物, 與哥得筆下的 "維特" 一起促使十九世紀前半的歐洲掀起自殺風潮. 樂曲描寫 Oberman 內心的疑惑 : 我企望什麼? 我是何許人? 在自然裡能尋找到什麼?"
7. 牧歌 (Eglogue) : 閒適淡泊的牧牛景像.
8. 思鄉病 (Le mal du Pays) : 用音樂表現的把 "歐伯曼" 在巴黎生活時所感到的對田園的鄉愁.
9. 日內瓦之鐘 (Les chloches de Geneve) : 為女兒 Blandie 出生所寫, 描寫祈禱時的鐘聲四處飄揚.
坊間的錄音版本還不少, 怪咖醫生只收集到以下幾個:
# L. Berman : 怪咖醫生最讚賞的一個版本. Berman 的技巧真不是蓋的, 音色時而輕柔, 時而剛健, 時而溫暖, 不論踏瓣的運用` 觸鍵的力道控制都實在令人嘆為觀止, 每個樂句的音響段落分明, 造型瑰麗溫潤. 技巧派大師在這裡發揮得淋漓盡至.
# J. Jando : Naxos 出版的便宜又大碗的版本. 一如 Jando 一貫的演奏, 偏硬質的詮釋, 音色純正, 雖不若 Berman 變幻自在, 但也都恰到好處的表現. 端正堂皇的演奏, 值得一提的是錄音品質相當優秀, 企鵝三星帶花的評價也不是浪得虛名.
# A. Brendel : 很柔美細膩的版本. Brendel 很用心地想表達出每一首曲子的感情, 所以音色和力度隨著不同的樂曲有非常大幅度的變化. 但是有點矯揉造作之感, 節奏有些紊亂, 可惜!
# J. Bolet : 雖然號稱 "李斯特專家", 但是卻比較令人失望的演奏. 踏瓣用得相當節制, 導致音色呆板平淡, 力道也沒有表現出來, 儘管 Bolet 的技巧相當扎實, 但是只是拿著譜照本宣科. 最大的優點大概就是便宜!
李斯特本人在第一版的序言寫著 : "我試圖在音樂中表達強烈的悸動與領悟, ...... 當器樂繼續演進` 發展, 漸漸從以往的枷鎖掙脫出來時, 它愈市充滿理想性, 不再只是聲音的組合, 而是詩一般的言語, 甚至要比詩歌本身更適於表達我門內心熟悉的生活領域中, 那些無法分析的事物, 那些無底的深淵以及無窮的預感......." 和李斯特所發展出來的交響詩一樣, 這些小品不單只是標題音樂看待, 還包含著李斯特自己的情緒與感受.
第一年的瑞士包含了九首小品 :
1. 威廉泰爾禮拜堂 (Chapelle de Guillaume Tell) : 席勒的戲曲與羅西尼的歌劇中的英雄人物. 曲中不時聽到在山谷中迴蕩的號角聲, 後半段則充滿歌頌祖國的熱情.
2. 華倫城之湖 (An lac de Walenstadt) : 輕柔的小品, 如一波不起的平靜湖水.
3. 田園 (Pastorale) : 描寫田園裡樸實平淡的景像.
4. 泉水畔 (An bord d'une source) : 如清泉流水般的輕快樂曲, 與 "華倫城之湖" 有許多相像之處.
5. 狂風暴雨 (Orage) : 根據拜倫的詩所譜寫的曲子. 本輯中最具有具體意味的音樂.
6. 歐伯曼之谷 (Valee d'Oberman) : "歐伯曼" 是 瑟南克爾 (Etinne Pivert de DSenancour, 1770~1846) 筆下的人物, 與哥得筆下的 "維特" 一起促使十九世紀前半的歐洲掀起自殺風潮. 樂曲描寫 Oberman 內心的疑惑 : 我企望什麼? 我是何許人? 在自然裡能尋找到什麼?"
7. 牧歌 (Eglogue) : 閒適淡泊的牧牛景像.
8. 思鄉病 (Le mal du Pays) : 用音樂表現的把 "歐伯曼" 在巴黎生活時所感到的對田園的鄉愁.
9. 日內瓦之鐘 (Les chloches de Geneve) : 為女兒 Blandie 出生所寫, 描寫祈禱時的鐘聲四處飄揚.
坊間的錄音版本還不少, 怪咖醫生只收集到以下幾個:
# L. Berman : 怪咖醫生最讚賞的一個版本. Berman 的技巧真不是蓋的, 音色時而輕柔, 時而剛健, 時而溫暖, 不論踏瓣的運用` 觸鍵的力道控制都實在令人嘆為觀止, 每個樂句的音響段落分明, 造型瑰麗溫潤. 技巧派大師在這裡發揮得淋漓盡至.
# J. Jando : Naxos 出版的便宜又大碗的版本. 一如 Jando 一貫的演奏, 偏硬質的詮釋, 音色純正, 雖不若 Berman 變幻自在, 但也都恰到好處的表現. 端正堂皇的演奏, 值得一提的是錄音品質相當優秀, 企鵝三星帶花的評價也不是浪得虛名.
# A. Brendel : 很柔美細膩的版本. Brendel 很用心地想表達出每一首曲子的感情, 所以音色和力度隨著不同的樂曲有非常大幅度的變化. 但是有點矯揉造作之感, 節奏有些紊亂, 可惜!
# J. Bolet : 雖然號稱 "李斯特專家", 但是卻比較令人失望的演奏. 踏瓣用得相當節制, 導致音色呆板平淡, 力道也沒有表現出來, 儘管 Bolet 的技巧相當扎實, 但是只是拿著譜照本宣科. 最大的優點大概就是便宜!
2009年5月8日 星期五
藤澤秀行名譽棋聖病逝
日本名譽棋聖藤澤秀行於 2009 年 5 月 8 日病逝東京, 享年 83 歲. 大正 14 年 6月 4日生, 昭和 15 年入段, 昭和 38 年九段, 平成 10 年 10月引退. 畢生總戰績 852 勝 649 敗 8 和. 昭和 54 年擊敗林海峰九段, 達成棋聖六連霸. 平成四年王座賽擊敗小林光一奪得王座頭銜, 創下最高齡奪冠紀錄 (時年 67 歲).
藤澤秀行小檔案
對秀行先生的棋印像最深刻的一局棋當屬昭和 53 年 (1978) 第二屆棋聖戰第五局, 當時秀行先生以 1:3 落後, 再輸一盤就要打包回家, 日幣 4200萬的獎金也要跟著泡湯. 結果秀行先生竟然痛下殺手, 在自家大模樣當中硬殺一條百目大龍, 連以 "殺手" 著稱的加藤先生大概也不敢相信這條龍竟然會死. 4200萬日幣的魄力實在不是我們凡輩所可以想像. "我深為現在的勝負偏離了其本質而痛心, 如果將一盤棋比作雙方爭 100 元, 幾乎所有的人都認為能拿到 51 元就可以. 但我卻認為應該拿到其全部, 這才是真正的勝利, 本來能殺的棋不殺, 即使獲勝了, 也稱不上是真正的勝利!" 局後秀行先生作了這番充滿氣魄的感言.
"前五十手, 天下第一"` "異能棋士"` "異樣感覺" 等等讚美之詞都只能描寫出秀行先生的圍棋藝術的一部份. "暴投專家"的外號不知道使秀行先生少拿了幾個頭銜. 但是"男兒的志業應當在棋盤上" 這等求道的精神才是秀行先生的神髓吧!
藤澤秀行小檔案
對秀行先生的棋印像最深刻的一局棋當屬昭和 53 年 (1978) 第二屆棋聖戰第五局, 當時秀行先生以 1:3 落後, 再輸一盤就要打包回家, 日幣 4200萬的獎金也要跟著泡湯. 結果秀行先生竟然痛下殺手, 在自家大模樣當中硬殺一條百目大龍, 連以 "殺手" 著稱的加藤先生大概也不敢相信這條龍竟然會死. 4200萬日幣的魄力實在不是我們凡輩所可以想像. "我深為現在的勝負偏離了其本質而痛心, 如果將一盤棋比作雙方爭 100 元, 幾乎所有的人都認為能拿到 51 元就可以. 但我卻認為應該拿到其全部, 這才是真正的勝利, 本來能殺的棋不殺, 即使獲勝了, 也稱不上是真正的勝利!" 局後秀行先生作了這番充滿氣魄的感言.
"前五十手, 天下第一"` "異能棋士"` "異樣感覺" 等等讚美之詞都只能描寫出秀行先生的圍棋藝術的一部份. "暴投專家"的外號不知道使秀行先生少拿了幾個頭銜. 但是"男兒的志業應當在棋盤上" 這等求道的精神才是秀行先生的神髓吧!
2009年5月5日 星期二
古力勝趙漢乘, 奪得 BC 卡杯第一屆冠軍.
2009, May 4, 中國棋手古力在 BC 卡杯決賽第四局中, 以中押勝趙漢乘, 取得第一屆 BC 卡杯冠軍. 同時古力也創下六次闖入世界棋賽決賽, 六次均獲勝的紀錄.
第一局 古力中押勝趙漢乘,
第二局 趙漢乘中押勝古力,
第三局 古力中押勝趙漢乘,
第四局 古力中押勝趙漢乘,
今年以來, 古力在國際賽事中斬獲頗豐, 計有 :
2009 年 1 月 第 4 届豐田杯, 先後擊敗朴永訓` 趙漢乘和張栩, 決賽中以 2:0 勝朴文堯.
2009 年 2 月 第 13 届 LG 杯, 先後擊敗睦鎮碩` 元晟溱和李昌鎬, 決賽以 2:0 勝李世石.
2009 年 5月 第一屆 BC 杯, 先後擊敗李元道` 李廷宇` 許映皓` 朴文堯` 曹薰鉉, 決賽以 3:1 勝趙漢乘.
第一局 古力中押勝趙漢乘,
第二局 趙漢乘中押勝古力,
第三局 古力中押勝趙漢乘,
第四局 古力中押勝趙漢乘,
今年以來, 古力在國際賽事中斬獲頗豐, 計有 :
2009 年 1 月 第 4 届豐田杯, 先後擊敗朴永訓` 趙漢乘和張栩, 決賽中以 2:0 勝朴文堯.
2009 年 2 月 第 13 届 LG 杯, 先後擊敗睦鎮碩` 元晟溱和李昌鎬, 決賽以 2:0 勝李世石.
2009 年 5月 第一屆 BC 杯, 先後擊敗李元道` 李廷宇` 許映皓` 朴文堯` 曹薰鉉, 決賽以 3:1 勝趙漢乘.
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