幾年前曾看過雲門舞集 "竹影" 的演出影片. 老實說, 怪咖醫生對舞蹈看得是似懂非懂. 但是當時對其中一幕的配樂印像深刻. 簡單的樂器配置` 簡單的節奏` 簡單的旋律卻構築出強烈的張力! 沒有古典的浪漫, 沒有優美悅耳的琴音卻充滿現代知性理智的美感. 不過, 當時並不知道這曲子是哪來的. 最近聆聽了 Gidon Kremer 所演奏的 "From My Home" 時才赫然發現就是在這個專輯中第二軌的 "fratres", 霍然生起 "眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處" 的感覺.
這唱片收集了波羅地海三小國的近代作曲家的作品, 老實說, 我也從沒聽過這些作曲家的名字, 連 "The Dictionary of Composers and Their Music" 都查不到! 不過必須說明的是, 雖然不是大咖的作品, 但是內容都很有看頭. Kremer 在演奏自家人的曲子顯得駕輕就熟, 加上 Kremer 本身的音色十分適合詮釋現代作品, 令人不喜愛都不行! 合作演出的有 Deutsche Kammerphilarmonie 和 Vadim Sacharov (piano).
目錄如下:
Track 1. Balys Dvarionas: Elegie for violin and string orchestra (1947)
整張唱片裡比較平易近人的曲子, 淡淡的哀傷掺和著濃濃的鄉愁.
Track 2. Arvo Pärt: Fratres (for violin, string orchestra and percussion) (1977/1992)
怪咖醫生十分喜愛的一首曲子. 旋律簡單但壓迫感十足, 配器簡單卻有戲劇張力. 木琴和鼓聲將看似零散的樂段串連起來, 也加添了空靈的感覺. 究竟是經歷過什麼樣的際遇才能寫出這麼沉重的曲子? 曲子中運用了一些不同的音色表達樂曲的意境, 包括快速跳弓` 近琴馬奏` 笛音奏` 近乎破音的壓弦等, Kremer 在這裡一直保持著音色的純淨度, 著實難得!
另外, 怪咖醫生在 Youtube 找到幾個不同版本比較看看:
Repin 與 Lugansky 的小提琴與鋼琴版
There will be blood 的大提琴與鋼琴版
Fratres 1/2
Fratres 2/2
Tracks 3.-7. Vytautas Barkauskas: Partita for violin solo (1967)
五首很簡短的小提琴獨奏, 實在沒什麼感覺.
Track 8. Peteris Vasks: Musica Dolorosa for string orchestra (1984)
濃厚的鄉村泥土的芳香味, 結構簡潔流暢. Deutsche Kammerphilharmonie 的合奏能力相當優異.
Track 9. Georgs Pelecis: Nevertheless (Concerto for violin, piano and string orchestra) (1993)
和 Fratres 大概是這張唱片兩首最有內容的曲子, 但卻是南轅北轍的兩首曲子. 小提琴在弦樂的襯底上進行著, 簡單的旋律時而圓滑, 時而激昂, 時而呢喃, 配合著鋼琴的輕柔地吟唱旋律, 充滿幻想曲風的一首曲子. Kremer 獨特的音色在這裡發揮得淋漓盡致.
Tracks 10.-11. Peteris Plakidis: Two Grasshopper Dances for violin solo (1978)
分別為 "sad dance" 和 "happy dance" 兩首, 看標題大概就明瞭了.
Track 12. Erkki-Sven Tüür : Conversio (for violin and piano) (1994)
很典型的現代音樂, 強烈的節奏感貫穿全曲. 不過一再重複單調的節拍和音響, 聽不懂作曲家在想什麼? 小提琴和鋼琴的對話嗎?
話說 Gidon Kremer 這個小提琴界的怪咖, 且不提長相, 對樂曲的詮釋常有自己獨特的見解. 獨特的玻璃般乾淨清澈的琴音在當今小提琴樂壇也是獨樹一幟. 雖然師出 D. Oistrakh 門下, 卻和 D. Oistrakh 溫暖且氣度恢宏的演奏走向大相逕庭. 近年來逐漸往東歐音樂和探戈音樂發展, 自己還組織一個弦樂團體 Kremerata Musica, 讓波羅地海地區的年輕音樂家有演出的機會. 相較於I. Stern 旗下 I. Perlman, P. Zukerman, 林昭亮等一幫人甜膩到不行的琴音和沒有個性的詮釋, 怪咖醫生還比較欣賞 Kremer. 怪咖的臭味相投??
沒有留言:
張貼留言