今天第47期十段賽第四局, 張栩中押勝高尾紳路, 奪取個人第一座十段頭銜, 同時成為日本圍棋史上第一位五冠王. 算算張栩目前只剩下棋聖還沒得過, 僅次於趙治勳, 和林海峰` 加藤正夫併列歷史第二.
第一局 高尾 2目半勝 張栩
第二局 張栩 4目半勝 高尾
第三局 張栩 中押勝 高尾
第四局 張栩 中押勝高尾
總計過去奪取四個頭銜的紀錄分別是 :
1979 加藤正夫 : 本因坊` 十段` 王座` 天元.
1983 趙治勳 : 棋聖` 名人` 本因坊` 十段
1986 小林光一 : 棋聖` 名人` 十段` 天元
1987 加藤正夫 : 名人` 十段` 王座` 碁聖
2008 張栩 : 名人` 王座` 天元` 碁聖
2009 張栩 : 名人` 十段` 王座` 天元` 碁聖.
2009年4月16日 星期四
2009年4月8日 星期三
Issac Albeniz - Iberia (伊貝利亞組曲)
Debussy說 : 世上僅有少數的作品能和 El Albaicin (組曲中第七曲) 相媲美. Messian說 : Iberia 是我所認為的鋼琴傑作之一. 因為 Albeniz 與 D'indy, Dukas, Chausson, Debussy 等過從甚密, 深受法國樂派的影響, 所以曲風不僅有伊比利半島的節奏與曲調, 也富含法國音樂的洗鍊精緻的和聲.
原本以鋼琴演奏家的身份活躍於歐陸的 Albeniz (May 29, 1860 – May 18, 1909), 在罹患了 Bright's disease 後, 因健康狀況日益惡化, 無法再繼續演奏生涯, 於是轉而專心創作鋼琴作品. 自1905年起著手寫作 Iberia 組曲, 後人評價作曲家最高的一部作品. 1909 年 1 月寫完 Jerez 後完成全曲. 期間在發表部份曲子時, 受到 "過於艱難, 無法彈奏"的批評, 還因而陷於 depression 的精神狀況. 由於 Albeniz 本身的彈奏技巧極為高超, 結果寫出來的曲子彈奏難度也考倒首演的 Blanche Selva (1884 ~ 1942), 逼得 Selva 詢問 Albeniz 作一些修改. 即使在鋼琴演奏訓練制度化的現在, 就算有錄音工程師可以修改編輯錄音的內容, 還是找不到幾個錄音版本.
第一卷 : 獻給 Chausson 的妻子的作品
以音樂描寫自己祖國的作品事實上也不多, Iberia 和 Smetana 的 Ma Vlast 大概是比較完整的. 但是 Iberia 更具有象徵主意的意味.
原本以鋼琴演奏家的身份活躍於歐陸的 Albeniz (May 29, 1860 – May 18, 1909), 在罹患了 Bright's disease 後, 因健康狀況日益惡化, 無法再繼續演奏生涯, 於是轉而專心創作鋼琴作品. 自1905年起著手寫作 Iberia 組曲, 後人評價作曲家最高的一部作品. 1909 年 1 月寫完 Jerez 後完成全曲. 期間在發表部份曲子時, 受到 "過於艱難, 無法彈奏"的批評, 還因而陷於 depression 的精神狀況. 由於 Albeniz 本身的彈奏技巧極為高超, 結果寫出來的曲子彈奏難度也考倒首演的 Blanche Selva (1884 ~ 1942), 逼得 Selva 詢問 Albeniz 作一些修改. 即使在鋼琴演奏訓練制度化的現在, 就算有錄音工程師可以修改編輯錄音的內容, 還是找不到幾個錄音版本.
第一卷 : 獻給 Chausson 的妻子的作品
- 回憶 (Evocación) : 全曲裡面較平易近人的一首, 由古西班牙 Fandango 曲調和阿拉岡地方舞曲所構成.
- 港口 (El puerto) : 描寫港灣都市的熱鬧風光, 節奏變化繁複, 中段還有暗示舞蹈女郎的挑撥性舞姿.
- 塞維爾的聖體節 (Fête-dieu à Seville, El Corpus en Sevilla) : 塞維爾的著名的宗教活動, 大約在復活節後兩個月的星期五舉行. 曲子由描寫行進隊伍開始, 逐步前進的聲響漸漸加強. 中段則是 "Saeta" 的讚歌, 末段再重覆第一段的行進主題.
- 隆得納舞曲 (Rondeña) : 由隆得納地方舞曲 (A) 開始, 中段則是 "馬拉卡尼亞. 隆狄尼亞" 的民謠 (B), 末段則是 A 與 B 的對位進行組合.
- 阿美里亞 (Almería) : 阿美里亞是西班牙南部安達魯西亞的一個海港都市. 由具有阿美利亞地方特徵的 "塔朗達舞曲"的節奏譜成.
- 特里安納 (Triana) : 特里安納是塞維爾郊區的城鎮. 以鬥牛士進行曲為骨幹, 配合著輕快的節奏和轉調手法所譜成. 曲子充滿著華麗燦爛的景像.
- 阿爾拜辛 (Al Albaicín) : 阿爾拜辛位於格拉納達的郊區, 和阿罕布拉宮遙遙相對, 昔日曾經是摩爾人的軍事政治重鎮. 曲子由吉普賽舞蹈以跳奏開始, 中段導入具有東方色彩的安達魯西亞民謠, 相當迷人.
- 波羅調 (El Polo) : 依據安達魯西亞地區的古民謠譜曲, 開始由低音部奏出主題, 右手的高音部則以吉他的音型伴奏. 富含古西班牙風味的一首小曲.
- 拉華別斯 (Lavapies) : 拉華別斯是馬德里下街的一個地名. 複雜的音響描寫著燈紅酒綠, 歌舞昇平的都會夜生活.
- 馬拉加 (Málaga) : 馬拉加位於臨地中海的太陽海岸. 全曲由馬拉加民謠和古西班牙 Fandango 曲調, 以對位手法交織而成.
- 黑勒斯 (Jerez) : Jerez 的全名應該是 Jerez de la Frontera. Jerez 自古以來就以釀酒出名, 雪莉酒的 Sherry 就是從 Jerez 衍生來的. 全曲洋溢著纖細典雅的幸福感覺, 似乎是沉浸在酒杯中的微醺.
- 艾里達納 (Eritana) : 艾里達納是塞維爾郊區的一家餐廳. Albeniz 以賽維爾地方舞蹈的節奏刻畫出餐廳內酒胱交錯的景像.
以音樂描寫自己祖國的作品事實上也不多, Iberia 和 Smetana 的 Ma Vlast 大概是比較完整的. 但是 Iberia 更具有象徵主意的意味.
2009年3月30日 星期一
2009年3月28日 星期六
BC 卡盃, 朴文堯中盤勝李昌鎬
中國新銳朴文堯在 BC 盃 16 強對戰中, 以精準的算路壓倒李昌鎬, 也下出一盤好棋
棋聖道場解說
棋城解說
對黑19尖, 21 逼攻, 白還以 22 打入對攻, 不像李昌鎬的棋. 之後雙方在上邊展開激戰, 42 手似緩著, 雖然有 44 碰及 46 挖斷的後續手段, 但是到 75 虎補後, 黑棋在中腹成勢, 與下邊黑陣相互呼應, 取得領先的局面.
對白 88 打入, 黑棋的 89 之後的攻擊步調令人想起全盛時期的大竹英雄的大氣攻擊. 雖然讓白左下角成實空, 但是順勢鯨吞下邊及中腹數白子, 繼續保持領先.
從 124 手開始, 白棋居然發狠起來硬殺中腹的黑棋的厚勢! 粗看這塊黑棋棋形相當有彈性又有眼位, 怎麼看也不像會被欺負得很慘的樣子. 但是結果就是真的被欺負得慘兮兮, 白棋藉攻擊的過程, 順利地大幅度圍到右下角. 一口氣將局勢拉近到很細微.
但是, 職業棋士的細算著實令人吃驚, 朴文堯硬是在讀秒當中, 算出右下角的毛病, 179 扳, 183 斷, 看似堅實的白角竟然出棋! 棋局嘎然告終.
棋聖道場解說
棋城解說
對黑19尖, 21 逼攻, 白還以 22 打入對攻, 不像李昌鎬的棋. 之後雙方在上邊展開激戰, 42 手似緩著, 雖然有 44 碰及 46 挖斷的後續手段, 但是到 75 虎補後, 黑棋在中腹成勢, 與下邊黑陣相互呼應, 取得領先的局面.
對白 88 打入, 黑棋的 89 之後的攻擊步調令人想起全盛時期的大竹英雄的大氣攻擊. 雖然讓白左下角成實空, 但是順勢鯨吞下邊及中腹數白子, 繼續保持領先.
從 124 手開始, 白棋居然發狠起來硬殺中腹的黑棋的厚勢! 粗看這塊黑棋棋形相當有彈性又有眼位, 怎麼看也不像會被欺負得很慘的樣子. 但是結果就是真的被欺負得慘兮兮, 白棋藉攻擊的過程, 順利地大幅度圍到右下角. 一口氣將局勢拉近到很細微.
但是, 職業棋士的細算著實令人吃驚, 朴文堯硬是在讀秒當中, 算出右下角的毛病, 179 扳, 183 斷, 看似堅實的白角竟然出棋! 棋局嘎然告終.
2009年3月27日 星期五
Debussy - 前奏曲集
或許出自於對 Chopin 的景仰, 才仿效 Chopin 24首前奏曲的數目. 1909年12月起到隔年2月的期間, Debussy 著手寫作一系列鋼琴作品, 並匯整出 "前奏曲集, 第一冊". 接著又從1910~1913所寫的第二集12首曲子. 這就是 Debussy 的24首前奏曲. 但是有別於 Chopin 的浪漫抒情, Debussy 則注重在開拓現代和聲的聲響效果以及象徵主義的表現手法. 所以 Debussy 並不預先下標題, 只是先提示樂曲的表現方式, 在曲末才以小字寫下標題. 作曲家的用意大概不希望演奏者和欣賞者的想像空間被標題所限制. 甚至怪咖醫生認為, Debussy 應該是先寫出曲子, 之後才由自己所感受寫下曲末標題.
並沒有被調性所束縛的這24首小曲就好像作曲家心目中的大千世界,
1. 有的表現大自然現像 -- 吹過原野的風` 西風之所見` 霧.
2. 有的描繪身邊物品和日常景致 -- 雪上足跡` 帆` 月光下的陽台` 枯葉` 埃及骨壺` 煙火.
3. 有的單純地表現精妙的音響效果 -- 三度交替, 飄散在暮色中的聲音與香味` 敏思特列爾` 中斷的小夜曲.
4. 有的則傳達出作曲家的想像 -- 沉沒的教堂` 水之精靈` 仙女是出色的舞者` 迫克之舞` 特菲爾的舞姬們`
5. 有的是風景速描 -- 石楠, 阿納卡普里的丘陵, 酒之門.
6. 有的是人物寫生畫 -- 棕髮少女` 皮克威克的禮讚` 奇怪的拉威努將軍.
和印像派畫派一樣受到異國風格影響, 有許多曲子也引用異國風的音調. 例如 "阿納卡普里的丘陵" 的塔朗特舞曲與拿坡里民謠. "棕髮少女" 的東方五聲音階. "中斷的小夜曲" 的模仿吉他音響. "敏斯特列爾" 的黑人歌舞. "酒之門" 的哈巴內拉舞曲節奏. 甚至於連英國國歌 "God Save the King" 和法國國歌 "馬賽曲" 都拿來當素材用. 時值 Debussy 的創作趨於成熟之際, 顯示作曲家仍汲汲於吸收嶄新的元素, 豐富自己的內容.
最近複習了好些手邊的唱片資料, 總算對各版本稍有認識, 大致上整理一下.
1. Robert Casadesus : 老溫吞的演奏, 基本上是忠於原著的演奏, 比較缺乏個性. 不過倒也適合作為入門範本.
2. Gieseking : 雖然這套錄音稍嫌老舊, 但是無損大師風采. 這大概是唱片史上第一套成功展現 Debussy 音響的作品. 這裡面大師恣意揮灑天才, 大多以直覺的天份表現, 幾乎看不出有精密計算過的斧鑿痕跡. 雖然速度較快, 但是琴音的顆粒感和質感還是很精彩. 圓滑奏有如微風輕拂, 節奏清晰明快, 和聲的音響效果亮麗輝煌. 唯一真的可以吹毛求疵的大概是細部雕琢稍嫌不夠細膩, 也可能是錄音效果較差所致.
3. Michelangeli :從大學時期的錄音帶收集到CD, 這套唱片一直都是怪咖醫生的首選. 每一個音符到每一個樂句乃至於整首曲子, 都像是經過精心計算和細膩雕塑. 線條造形如絲綢般滑順, 音色細緻精妙, 是我第一次領略到 Debussy 所強調的 "無槌之音". Michelangeli 對鍵盤和踏瓣的控制力實在驚人, 不管是強音或弱音音群中還是有不同音色的層次呈現. 除了 "精妙絕倫, 無懈可擊" 外, 實在想不出有什麼形容詞可用在這個演出上.
4. Samson Francois : "喝醉酒的Debussy"可能是這版本的最佳寫照 . 才氣過人的 Francois 在這套 Debussy 的鋼琴作品中呈現出極度浪漫的個性, 但稍嫌誇張, 不管是音符強弱或彈性速度的運用都出乎意料之外. 最大的賣點大概是音色醇厚醉人.
5. 傅聰 : Debussy 的曲子本來就和中國的山水水墨畫有異曲同工之妙. 傅聰的詩情讓 Debussy 的畫意多一份東方的哲學色彩.
6. Pascal Roge :僅錄下第一冊, 但是專注於樂曲的氣氛營造, 卻使得音色過於凝重, 顯得太過沉重的詮釋.
7. Thibaud :清澈晶瑩的琴音再加上端正客觀的演奏, 不同於一般習於以柔順的音粒詮釋德布西, 乾淨俐落的音響令人耳目一新, 屬於比較不用傷腦筋欣賞的版本.
8. Zimmerman :和 Michelangeli 一樣追求完美的 Zimmerman在這裡再度演出無槌之音!!! 音色瑰麗華美, 璀燦輝煌, 全曲集散發出黃金般的色澤. 樂句修飾得完美無瑕, 強弱對比恰到好處, 隨處都是精心設計的樂思. 欣賞這個版本就像觀賞 Jacques-Louis David (1748 ~ 1825) 所畫的 [加冕圖] (Coronation). 尤其是第二冊的 "煙火" 一曲, 將鋼琴彈到像管弦樂團一樣的色彩, 層次豐富, 僅"火樹銀花" 一詞差堪形容. 與 Michelangeli 版並稱此曲的演奏典範.
9. Arrau :手邊只有第二冊的錄音. Arrau 一慣的厚重風格再次出現, 不過將過多哲學性思考加諸這24首小曲上, 還真是無以承受的負擔, 技巧上沒有問題, 但是卻悶到不行的版本.
並沒有被調性所束縛的這24首小曲就好像作曲家心目中的大千世界,
1. 有的表現大自然現像 -- 吹過原野的風` 西風之所見` 霧.
2. 有的描繪身邊物品和日常景致 -- 雪上足跡` 帆` 月光下的陽台` 枯葉` 埃及骨壺` 煙火.
3. 有的單純地表現精妙的音響效果 -- 三度交替, 飄散在暮色中的聲音與香味` 敏思特列爾` 中斷的小夜曲.
4. 有的則傳達出作曲家的想像 -- 沉沒的教堂` 水之精靈` 仙女是出色的舞者` 迫克之舞` 特菲爾的舞姬們`
5. 有的是風景速描 -- 石楠, 阿納卡普里的丘陵, 酒之門.
6. 有的是人物寫生畫 -- 棕髮少女` 皮克威克的禮讚` 奇怪的拉威努將軍.
和印像派畫派一樣受到異國風格影響, 有許多曲子也引用異國風的音調. 例如 "阿納卡普里的丘陵" 的塔朗特舞曲與拿坡里民謠. "棕髮少女" 的東方五聲音階. "中斷的小夜曲" 的模仿吉他音響. "敏斯特列爾" 的黑人歌舞. "酒之門" 的哈巴內拉舞曲節奏. 甚至於連英國國歌 "God Save the King" 和法國國歌 "馬賽曲" 都拿來當素材用. 時值 Debussy 的創作趨於成熟之際, 顯示作曲家仍汲汲於吸收嶄新的元素, 豐富自己的內容.
最近複習了好些手邊的唱片資料, 總算對各版本稍有認識, 大致上整理一下.
1. Robert Casadesus : 老溫吞的演奏, 基本上是忠於原著的演奏, 比較缺乏個性. 不過倒也適合作為入門範本.
2. Gieseking : 雖然這套錄音稍嫌老舊, 但是無損大師風采. 這大概是唱片史上第一套成功展現 Debussy 音響的作品. 這裡面大師恣意揮灑天才, 大多以直覺的天份表現, 幾乎看不出有精密計算過的斧鑿痕跡. 雖然速度較快, 但是琴音的顆粒感和質感還是很精彩. 圓滑奏有如微風輕拂, 節奏清晰明快, 和聲的音響效果亮麗輝煌. 唯一真的可以吹毛求疵的大概是細部雕琢稍嫌不夠細膩, 也可能是錄音效果較差所致.
3. Michelangeli :從大學時期的錄音帶收集到CD, 這套唱片一直都是怪咖醫生的首選. 每一個音符到每一個樂句乃至於整首曲子, 都像是經過精心計算和細膩雕塑. 線條造形如絲綢般滑順, 音色細緻精妙, 是我第一次領略到 Debussy 所強調的 "無槌之音". Michelangeli 對鍵盤和踏瓣的控制力實在驚人, 不管是強音或弱音音群中還是有不同音色的層次呈現. 除了 "精妙絕倫, 無懈可擊" 外, 實在想不出有什麼形容詞可用在這個演出上.
4. Samson Francois : "喝醉酒的Debussy"可能是這版本的最佳寫照 . 才氣過人的 Francois 在這套 Debussy 的鋼琴作品中呈現出極度浪漫的個性, 但稍嫌誇張, 不管是音符強弱或彈性速度的運用都出乎意料之外. 最大的賣點大概是音色醇厚醉人.
5. 傅聰 : Debussy 的曲子本來就和中國的山水水墨畫有異曲同工之妙. 傅聰的詩情讓 Debussy 的畫意多一份東方的哲學色彩.
6. Pascal Roge :僅錄下第一冊, 但是專注於樂曲的氣氛營造, 卻使得音色過於凝重, 顯得太過沉重的詮釋.
7. Thibaud :清澈晶瑩的琴音再加上端正客觀的演奏, 不同於一般習於以柔順的音粒詮釋德布西, 乾淨俐落的音響令人耳目一新, 屬於比較不用傷腦筋欣賞的版本.
8. Zimmerman :和 Michelangeli 一樣追求完美的 Zimmerman在這裡再度演出無槌之音!!! 音色瑰麗華美, 璀燦輝煌, 全曲集散發出黃金般的色澤. 樂句修飾得完美無瑕, 強弱對比恰到好處, 隨處都是精心設計的樂思. 欣賞這個版本就像觀賞 Jacques-Louis David (1748 ~ 1825) 所畫的 [加冕圖] (Coronation). 尤其是第二冊的 "煙火" 一曲, 將鋼琴彈到像管弦樂團一樣的色彩, 層次豐富, 僅"火樹銀花" 一詞差堪形容. 與 Michelangeli 版並稱此曲的演奏典範.
9. Arrau :手邊只有第二冊的錄音. Arrau 一慣的厚重風格再次出現, 不過將過多哲學性思考加諸這24首小曲上, 還真是無以承受的負擔, 技巧上沒有問題, 但是卻悶到不行的版本.
2009年3月3日 星期二
Glenn Gould 完全典藏紀念大全集
PCHome 的露天拍賣真是一個很糟糕的地方, 不是它不好, 而是裡面的誘惑太多, 一個把持不住的話, 口袋一定大失血, 這套唱片全集就是一個例子. 在露天拍賣發現這套時, 還在猶豫要不要下標, 因為之前就有買過一些 Gould 彈的 Bach, 網路上也下載了好幾張的 Bach, 但是唱片搜集的慾望還是戰勝理智, 殘殘就給它買下去!
全套唱片的曲目全集中在 Bach, Mozart, Beethoven, Berg, Schoenberg 和一些現代作曲家的曲目. 浪漫樂派的部份, 果不出我所料, 少之其少. 因為全套裡面的 Bach, 之前大多都已經聽過了, 所以只挑 Bach 以外的曲子聽.
怪咖醫生初步的感想是, Gould 對於對位手法的詮釋與鋪陳確實有他獨到的見解. 幾乎所有的曲目彈起來都像是彈 fugue 或 canon 一樣, 包括 Mozart, Brahms, Haydn的曲目. 所以可想而知, 靈巧的 Mozart 變成冰冷的音符, Beethoven 則只剩下音樂線條的架構. 可是像 Schoenberg` Berg 或現代音樂, 這些作曲跟寫數學習題一樣的曲子在 Gould 手裏, 可說是赤兔馬碰上關老爺, 絕配!
再者, Gould 的踏瓣用得非常節制, 琴音大多只用指力控制, 不過經過錄音工程後倒也穠纖合度. 詮釋較不著重音色的變化, 倒是注重樂曲線條的控制與雕塑. 結構嚴謹, 樂句的呼吸緩急自如. 這裡怪咖醫生最喜愛的是 Brahms 的 10 首間奏曲, 和 Hindemith 的三首鋼琴奏鳴曲. 高度粹煉出來的 Brahms, 雖然少了濃厚的哀愁, 卻多了純淨的精神力量. Hindemith 的鋼琴奏鳴曲則是好比 Single malt whiskey, 特別是 Bowmore, 滿口的碘酒藥水味, 卻餘味盎然, 久久散之不去.
總共 80 張CD, 才四千塊, 一張折算起來新台幣 50 塊. 相對於現今的周杰倫` 蔡依林的唱片賣價, Gould 如果地下有知的話, 對於他的音樂被如此賤賣, 不知道會作何感想?
全套唱片的曲目全集中在 Bach, Mozart, Beethoven, Berg, Schoenberg 和一些現代作曲家的曲目. 浪漫樂派的部份, 果不出我所料, 少之其少. 因為全套裡面的 Bach, 之前大多都已經聽過了, 所以只挑 Bach 以外的曲子聽.
怪咖醫生初步的感想是, Gould 對於對位手法的詮釋與鋪陳確實有他獨到的見解. 幾乎所有的曲目彈起來都像是彈 fugue 或 canon 一樣, 包括 Mozart, Brahms, Haydn的曲目. 所以可想而知, 靈巧的 Mozart 變成冰冷的音符, Beethoven 則只剩下音樂線條的架構. 可是像 Schoenberg` Berg 或現代音樂, 這些作曲跟寫數學習題一樣的曲子在 Gould 手裏, 可說是赤兔馬碰上關老爺, 絕配!
再者, Gould 的踏瓣用得非常節制, 琴音大多只用指力控制, 不過經過錄音工程後倒也穠纖合度. 詮釋較不著重音色的變化, 倒是注重樂曲線條的控制與雕塑. 結構嚴謹, 樂句的呼吸緩急自如. 這裡怪咖醫生最喜愛的是 Brahms 的 10 首間奏曲, 和 Hindemith 的三首鋼琴奏鳴曲. 高度粹煉出來的 Brahms, 雖然少了濃厚的哀愁, 卻多了純淨的精神力量. Hindemith 的鋼琴奏鳴曲則是好比 Single malt whiskey, 特別是 Bowmore, 滿口的碘酒藥水味, 卻餘味盎然, 久久散之不去.
總共 80 張CD, 才四千塊, 一張折算起來新台幣 50 塊. 相對於現今的周杰倫` 蔡依林的唱片賣價, Gould 如果地下有知的話, 對於他的音樂被如此賤賣, 不知道會作何感想?
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